Gedigen 60’er sofa.

Morten er vild med sin sorte lædersofa, men er ikke klar over hvem der har tegnet den?

Producenten er Henry Rolschau Møbler. Fabrikken lå i Vejen og var specialist i polstermøbler. Formsproget er karakteristisk for sidste halvdel af 60’erne.

En sofa magen til med stofbetræk ses i eksportkataloget Design from Denmark. Kataloget er ikke dateret, men må være fra efter 1967 og før 1972. Per Iversens Combi lampe fra Louis Poulsen er nemlig vist et andet sted i kataloget. Den blev lanceret i 1967. Forrest i kataloget er der et foto af kongefamilien. Kong Frederik den 9 er med. Det er Prins Henrik ikke. Derfor må udgivelsen være før 1972.

Flere forskellige arkitekter tegnede for Henry Rolschau. Svend Ellekær og Kurt Østervig er nogle af dem.

Et meget forsigtigt gæt er, at Kurt Østervig har tegnet sofaen. Benenes udformning har markant lighed med nogle tilsvarende ben under hans stol med modelnummer 61 fra Rolschau i 1962.

Kurt Østervig var autodidakt designer. Han startede som skibskonstruktør, men skiftede karriere til møbeldesign i slutningen af 40’erne. I 60’erne blev nogle af hans møbler udstillet på Museum of Modern Art i New York.

Referencer: “Design from Denmark”, editor: Kirsten Bjerregaard, udgivet af Behrndt Bogtryk/Word Pictures Corporation som et fælles firmafremstød beregnet til eksportmarkeder (ca. 1967-1972), wikipedia.org samt danish-modern.co.uk.

All content © copyright: Loppefund_Research

Forf: JM

Reklamer

Lad fantasien komme til magten.

Han satte sig for at bryde gængse normer og ville flytte grænserne for, hvad der kunne fungere som design. Ny dansk bog om Verner Panton sætter fokus på hans arbejde med farver, mønstre og totaldesign.

Flowerpot lampen fra 1968 vandt folkelig udbredelse. Som solist over et bord i stuen hænger den stadig i mange hjem. Men det var ikke sådan, den fra starten var tænkt. Flowerpot var designet til offentlige miljøer, hvor Panton eksperimenterede med ophæng i klynger. En stor gruppe på 64 lamper målte 172 cm i højden og vejede til sammen 48 kilo.

Panton arbejdede med syntetiske materialer som plastik, fiberglas, stål og skumgummi. Han var modernist, men adskilte sig radikalt fra samtidens andre danske designere. Relationen til det totale miljø er vigtigere end den enkelte genstand. Rummet med dets lys, farver, former, møbler og tekstiler skal i Pantons univers opleves sammen som en helhed.

Når fantasien rigtig blev sluppet løs, overdrev Panton for at få sine pointer tydeligt frem. Men publikum kunne ikke altid følge med. Nogle kritikere opfattede ham som en slags designernes pauseklovn.

I 1964 på møbelmessen i Køln lanceredes hans flyvende stole ophængt i snore i flere etager. Tog man plads i sådan en stol, tog man samtidig afsæt til en helt anderledes form for socialt samvær. Man kunne vælge mellem at sidde, ligge, vippe eller gynge rundt mellem hinanden. Tegneren Gerda Nystad gjorde samme år grin med Panton og hans flyvende miljø. I hendes streg fungerer miljøet stik mod hensigten om social interaktion. Her er folk adskilt fra hinanden. Ubekvemme og isolerede.

Bogen om Verner Panton sætter sig for at pege på hans geni og store kulturhistoriske indsats som avangardist. Samtidig stiller den store krav til læseren. Forfatterne jonglerer rundt med mange ide- og kulturhistoriske præmisser. Det fylder rigtig meget og præsenteres i et tungt og snørklet sprog med mange indforståede referencer. Som læser sidder du tilbage med en følelse af, at alle de teoretiske afsæt bare løber afsted og bliver en snak hen over hovedet på Panton.

Illustrationerne er righoldige, flotte og originale. De er bogens helt store fortrin.

Her er det Kræmmerhus-stolen, som i 1959 blev udstillet på Købestævnet i Fredericia. Den vakte opsigt. Kegleformen var usædvanlig. Det var udstillingen også. De årlige købestævner var altid et populært tilløbsstykke, så når folk i trængslen alligevel ikke kunne se møblerne på den overfyldte udstilling, kunne man jo lige så godt vende dem på hovedet og hænge dem op i loftet.

Bagerst er der en værkfortegnelse. En kæmpe skuffelse på kun 8 sider og næsten ingen billeder. Tyske Vitra Design Museum har derimod vist, hvordan den slags skal laves. De udgav i 2000 bogen “Verner Panton – Das Gesamtwerk” med en billedrig værkfortegnelse på hele 114 sider.

De glasartikler for Holmegaard Glasværk, som Panton formgav i 1984 illustrerer forskellen. Alle 6 objekter er vist og detaljeret beskrevet i Vitra bogen, mens de i den danske bogs værkfortegnelse blot er kogt ned til en enkelte linje med teksten: “Glas og lysestager: design/produktion: 1984: producent. Holmegaard, Danmark”.

“Verner Panton – miljøer, farver, systemer, mønstre” af Ida Engholm og Anders Michelsen, Strandberg Publishing 2017, isbn. 978-87-92949-57-8. Pris 499 kr.

Referencer: Billederne af Flowerpot er hentet fra siden pantonworld.com; Tegningen af de to klynger samt billederne af Kræmmerhus-stolene er affotograferet fra bogen. Billedet af de flyvende stole kommer fra gizmodo.com, mens Gerda Nystads tegning er affotograferet fra tidsskriftet Mobilia januar 1964, nr. 103.

Forf: JM

Krigsdåser af pap.

På stort set alle større loppemarkeder kan du finde gamle dåser af blik. De kan bruges til opbevaring og er dekorative. Gamle dåser af pap er derimod meget sjældne, og de har en speciel historie.

Under besættelsen kneb det med at skaffe hvidblik, de tynde fortinnede jernplader der var grundlaget for en stor del af den danske emballageproduktion. Først prøvede man med dåser af zink, men også zink blev en mangelvare. Næste skridt blev dåser af pap.

papdåser 1

Glud & Marstrand var en af de helt store danske dåsefabrikanter. Det var umuligt at skaffe specialmaskiner, så man måtte fremstille papdåserne på de eksisterende maskiner. Ikke nogen nem omstillingsproces, men fordelen var, at man efter krigen ikke stod tilbage med en specialiseret maskinpark, der ville være værdiløs, når man vendte tilbage til normal produktion.

Papdåserne var ikke solide. Derfor er de fleste også med tiden gået til. Glud & Marstrand garanterede for tæthed ved modtagelsen, men uden garanti for holdbarheden.

Efter krigen gik man med undtagelse af enkelte helt særlige dåser tilbage til brug af hvidblik. ATA dåsen til skurepulver var en sådan undtagelse. Den var forstærket med blikstrimler i bunden og var i produktion helt op til 60’erne.

Du kan læse mere om papdåserne i Glud & Marstrands jubilæumsbog fra 1995.

“Fra Madam Blå til moderne metalemballager. Glud & Marstrand A/S 100 års jubilæum 1895-1995, isbn. 87-89706-16-1.

All content © copyright: Loppefund_Research

Forf: JM 

Italiensk lampe-ikon.

På et loppemarked fandt en læser en flot rød bordlampe. Hun har sendt nogle billeder og vil gerne have den identificeret.

Telegono hedder lampen. Den er tegnet i 1968 af Vico Magistretti og er fremstillet i Italien hos Artemide. Materialet er ABS plast.

Farverne var hvid, sort, rød eller orange. Senere kunne den også leveres i brun og beige. En kort årrække fandtes der to varianter. Standard udgaven uden sokkel og en særlig udgave med sokkel samt tilhørende ruminddelt bakke. De praktiske rum kan bruges til skriveredskaber, hvis lampen står på et skrivebord, eller til smykker og armbåndsur, hvis den fungerer som natbordslampe.

Vico Magistretti lavede flere skitser, før han lagde sig fast på den endelige udformning. I 60’erne tegnede han to andre bordlamper ud fra næsten samme geometriske princip som Telegono.

Den første fra 1965 var sengelampen Eclisse. Som Telegono havde den også drejelig skærm, men Eclisse var fremstillet af emaljeret metal. Ligeledes i 1965 kom bordlampen Dalu. Som den senere Telegono var den i ABS plast, men formet i et stykke, altså uden mulighed for at dreje skærmen. Måske den flotteste af de tre lamper med sit enkle formsprog, men også den mest upraktiske, fordi den mangler mulighed for afblænding.

I slutningen af 60’erne fik Ikea retten til at forhandle Telegono, hvorefter den debuterede i 1970 kataloget til en pris af kun 77 kroner. Demokratisk design i international klasse til lavpris. Men selvom den allerede havde opnået status som international klassiker, var der ikke potentiale til noget storsalg hos Ikea. Allerede året efter gled den igen ud af sortimentet.

Referencer: Fondazione Vico Magistretti, Göteborg Posten 13 januar 2008 samt “1000 Lights” – vol. 2 1960 to present, af Charlotte & Peter Fiell, Taschen Verlag 2005, isbn 3-8228-2475-5.

Forf: JM

En sjov æske med låg.

Lisbeth har sendt nogle billeder af en æske med håndtag og hængslet låg. Hvad er den beregnet til, vil hun gerne vide?

Æsken er en såkaldt Silent Butler. Sådan nogle var især udbredt i England og USA i første halvdel af 1900-tallet.

En Silent Butler havde man typisk stående på spisebordet. Her var den beregnet til at opsamle aske eller brødkrummer. Låget har en praktisk funktion. Når det er lukket, blæser asken eller krummerne ikke ud på dugen.

Stemplet i bunden er svært at tyde. Måske står der “Belhin eller Berlin Plate”.

Er det Berlin, har det ikke noget med Tysklands hovedstad at gøre, men er sikkert navnet på sølvvarefabrikken. Betegnelsen plate er det samme som pletsølv på dansk, altså forsølvet messing eller kobber. Tallet 8 er formentlig et modelnummer.

Forf: JM

Gamle varekataloger.

Hvordan så retro-tingene ud, dengang de var nye? Varekataloger er ikke kun sjove at kigge i. De er også et nyttigt værktøj til research og identifikation af samlerfund.

Men katalogerne hænger ikke på træerne. Borte har taget de fleste. Heldigvis har Det Kongelige Bibliotek i København en stor samling af gamle reklamer. Nogle af dem er digitaliserede og ligger frit tilgængelige på Nettet. Der er tale om dansk kulturhistorie flot formidlet til praktisk brug.

Fra din skærm derhjemme kan du sidde og bladre i gamle kataloger fra Dansk Legetøjsindustri, Tekno, Lego eller keramik fra Kähler, P. Ipsens Enke og Nymölle. Til sammen 160 kataloger, som spænder over flere varegrupper og en meget lang tidsperiode.

Katalogerne ligger hulter til bulter. Heldigvis er der en søgefunktion, og de er tagget efter emne eller navn, så du også nemt kan finde dem via fanen til venstre. Billederne svinger i kvalitet, men alle katalogerne er læsbare og ses gennem en særlig viewer.

Ikke altid er der trykt et udgivelsesår, men fordi katalogerne blev registreret, da de udkom, er bibliotekets datering rimelig præcis. Er der usikkerhed, er året anført i en skarp parentes, som eksemplet med Lyfas belysningskatalog nr. 55. Det er fra omkring 1972, hvor opslaget viser en sjælden pendel tegnet af Sv. Aage Holm Sørensen.

I Norge har forfatteren Mats Linder interesse for skandinavisk kunsthåndværk. Bag sig har han flere bogudgivelser, bla. et hovedværk om norske designmøbler. Nu er han gået i gang med at digitalisere gamle varekataloger.

Det er et kæmpeprojekt. Foreløbig omkring 100 kataloger. De fleste er norske, men der er også en del svenske og danske. Der er især kataloger fra møbel- og belysningsproducenter, men også mange fra glasværker.

Siderne kan ikke zoomes op, som dem fra Det Kongelige Bibliotek, men det gør ikke noget. Billederne er store, og kvaliteten er fremragende skarp. En tand bedre end dem fra det danske nationalbibliotek.

Du får hjælp af en velfungerende søgefunktion. Der er 9 hits på Hadeland Glassverk. Her kommer to opslag i kataloget fra 1965. Dels nogle kantede overfangsvaser, hvis lighed med de italienske Sommerso fra Murano er slående, og dels Willy Johansson’s Blåtop krydderikrukke serie. Både vaserne og Blåtop serien kan du være heldig at finde på danske loppemarkeder.

Hvert katalog indledes med en kort kompentent introduktion. Her mærker man, at forfatteren kender og brænder for sit stof.

Varekatalogerne er kun en mindre del af et større blogunivers med artikler, bogtips og nogle fremragende kunstnerbiografier.

Det hele startede i januar 2016. Siden har der været fart over feltet. Der kommer hele tiden nyt til, og bloggen er tilsyneladende velbesøgt. Da den rundede 250.000 sidevisninger, fejrede forfatteren det med kage og svenskerkaffe.

Referencer: Det Kongelige Bibliotek i København, Småtryk om dansk design samt Mats Linder Scandinavian Design, Reklame.

Forf: JM

Den store bog om Stig Lindberg.

Hans energi og produktivitet var overvældende. Stig Lindberg var en af Sveriges mest berømte og folkekære formgivere. Der er skrevet utallige bøger og artikler om hans ting, men der har manglet en egentlig værk-fortegnelse.

Det er der nu rådet bod på. Folkene bag magasinet Scandinavian Retro har udgivet en bog, som i ord og billeder præsenterer hele Stig Lindbergs omfattende produktion. Med et hurtigt slag på tasken så drejer det sig om mere end 1800 genstande.

Især Stig Lindbergs mange porcelæns- og fajancestel for Gustavsberg samt hans arbejder i keramik fylder godt. Mere end halvdelen af bogens sider. Men han arbejdede også med grafik, tekstil, tegnede radio- og TV-apparater og formgav brugsting i plast.

Ting til køkkenerne var i starten af 50’erne holdt i meget diskrete farver. Ofte hvid, blå eller gul i blege nuancer. Stig Lindberg var pioner indenfor formgivning af industriel plast. Han skruede op for farverne. Citruspressen fra 1953 i pangfarverne gul eller rød vakte opsigt og blev en kæmpe succes og storsælger.

Comedia hed nogle spillekort fra 1958. Stig Lindberg havde arbejdet med skitserne i næsten to år og forsket grundigt i historiske kortspil. De var radikalt anderledes end tidens gængse spillekort, men blev desværre ikke den store eksportsucces, som producenten Öbergs ellers havde håbet på.

Den store bog om Stig Lindberg er et lækkert udstyrsstykke med knivskarpe billeder. Kapitlerne er skrevet af flere forskellige forfattere med hver deres speciale. Undervejs er der små historier og anekdoter. Spændende fortalt og godt disponeret.

Du kan bruge bogen som indføring til Stig Lindbergs univers eller som opslagsværk. Bagerst er den udstyret med model- og dekorationsoversigter samt registre. I kapitlet om fajance er der desuden en biografi over alle Studio produktionens dekorationsmalere med gengivelse af deres signaturer.

En nyttig feature er prisintervallerne markeret med små talsymboler, som indikerer prisniveauer for eksemplarer i perfekt stand på det svenske antikmarked.

“Stora boken om Stig Lindberg” af Magnus Palm m.fl. Scandinavian Retro 2016, isbn. 978-91-88207-14-2. Vejledende pris 597 dk.kr.

Billedet af citruspresserne er hentet fra Gustavsbergs Porslinsmuseums hjemmeside. De øvrige stammer fra bogen.

Forf: JM

Relancering af Kobenstyle gryder.

Designeren Jens Harald Quistgaard formgav i 1955 en serie emaljerede stålgryder. De blev markedsført af Dansk Designs og kaldt Kobenstyle.

Navnet betyder københavnerstil, fordi man på det vigtige amerikanske marked ville signalere, at der var tale om dansk stil fra København.

Gryderne er et godt eksempel på genial nytænkning. Grebet er elektrisk svejset på låget med flere berøringspunkter. Med den konstruktion er der kun få steder, hvor snavs kan samle sig. Samtidig opnås en praktisk varmeisolerede effekt. Det omvendte låg fungerer også som bordskåner. Man stiller gryden oven på låget, mens der øses op på tallerkenerne, så varmen fra gryden ikke bliver ledt ned i bordpladen.

Det skulpturelle buede korpus er formet ved hjælp af olie og lufttryk. Selv sagde Quistgaard, at gryden blev formgivet som var den slået op i hånden, ligesom en sølvsmed ville have gjort det.

Mellem 1955 og 1965 blev Kobenstyle gryderne sammen med de tilhørende pander og kander i serien fremstillet i Danmark hos Glud og Marstrand. Farvevarianterne var limegrøn, gul, rød og turkis, men den limegrønne solgte ikke godt og gled ud allerede i 1956. I dag er den sjælden på brugtmarkederne og koster i god stand meget mere end de øvrige farver.

I 1965 flytter produktionen til Frankrig og nogle af farverne udgår, mens  andre kommer til. Klik på skemaet herunder og se detaljerne om de forskellige farver.I 1985 er det slut med Kobenstyle. I hvert fald indtil videre. Dansk designs, som i mellemtiden skiftede navn til Dansk International Designs, kom i hænderne på spekulationsbanken Goldman Sachs og solgt til en kapitalfond. Efter endnu en handel ejes Brandet Dansk i dag af selskabet Lennox Corporation, som i 2012 relancerede Kobenstyle. Denne gang produceret i Thailand.

Af de originale farver fra Glud og Marstrand tiden fås igen den røde. Den forhandles i Danmark af Lyngbyvasen. Ellers er der eksperimenteret med farver som grå, lavendel og en særlig udgave i limegrøn, som kun sælges i MOMAs museumsshop, men som er anderledes og ikke helt rammer nuancen på den oprindelige fra 1955.

Lennox Corporation fik i 2014 designeren Paul Thonis til at videreudvikle Kobenstyle serien. Han tog patent på et nyt greb. Resultatet er en kasserolle fremstillet i rustfrit stål med udgangspunkt i det oprindelige formsprog fra Quistgaards hånd, men ændret radikalt i sit udtryk. Alligevel bærer den signaturen JHQ.

Referencer: Designeren Jens Quistgaard – en gryde til min kone. En dokumentarfilm af Stig Guldberg, ABCFilm & Forlaget Klim 2010, isbn. 978-87-7955–770-3 ; Dansk Designs ; LenoxLyngbyvasenshopUSD patent no. US D712,194S .

Forf: JM

Snedkermestrenes møbler.

Grete Jalk udgav i 1987 et firebindsværk om dansk møbelkunst. Det er nu blevet genoptrykt i en ny udgave til langt billigere pris, end hvad den oprindelige udgave koster antikvarisk eller på auktion.

Dansk Møbelkunst har været svær at få fat på. Antikvariaterne har taget sig rasende godt betalt for brugte eksemplarer. Et prisleje på mellem 8000-12.000 kr. har ikke været ualmindeligt. Det nye genoptryk koster kun 2500 kr. Du sparer altså rigtig mange penge, men medaljen har også en bagside. Billedekvaliteten er ikke helt i orden.

Illustrationerne mangler skarphed og enkelte detaljer er gået tabt. Det var Teknisk Forlag, som udgav værket første gang. Genoptrykket står Lindhardt og Ringhof for. De har formentlig ikke haft adgang til de oprindelige billeder fra samtidige kataloger og tidsskrifter og har derfor måtte ty til at scanne eller kopiere siderne på grundlag af udgaven fra 1987.

Forskellen ses mere eller mindre tydeligt. Her er det Finn Juhls NV-53 stol med billedet fra 2017 udgaven til venstre.

Billederne er dog langt fra så dårlige, at man ikke sagtens kan bruge dem til identifikation. Jeg vil også meget hellere bruge mine penge på et møbel, end hælde dem i et grådigt antikvariat.

Snedkermestrenes årlige udstillinger fandt sted mellem 1927 og 1966. I 30’erne begynder nye unge arkitekter at komme på banen, og udstillingerne udviklede sig snart til en slags modeshows for moderne møbler.

Kvaliteten og den faglige stolthed var i top. En del snedkermestre dannede fast makkerskab med bestemte arkitekter. Finn Juhl tegnede f.eks. i mange år for Arne Vodder.

Men arkitekter skal også have smør på brødet. De færreste kunne leve af alene at formgive for mestrene. Så sideløbende tegnede de for møbelindustrien. Fabriksmøblerne falder dog uden for emnet. I Grete Jalks bogværk er der kun fokus på snedkermestrene. Det var jo dem, der stod for de årlige udstillinger.

Du kan læse værket kronologisk eller bruge det som opslagsværk. Forrest i første bind er der registre med opslag på snedkermestre og arkitekter.

Alle bind er ens disponeret. Billeder på højresiderne og beskrivelse i form af anmeldelser til venstre. Kritikken kunne til tider være hård.

Om arkitekt Brockmann Petersens stol fra 1953 for snedkerfirmaet Louis G. Thiersen lød det i Social-Demokraten: “Den eneste hage ved den mærkværdige stol er den, at små mennesker bliver rundryggede af at sidde i den”.

Skudsmålet fra Erik Vørts i tidsskriftet Dansk Kunsthaandværk var lige så nådesløst: “En udvikling indenfor dansk møbelhåndværk, som man ikke gerne vil se på Snedkerlaugets udstilling, en kvasi modernistisk formgivning, som direkte modarbejder de ideer, der gennem mange år er arbejdet for”.

Alligevel fik stolen første præmie i laugets konkurrence.

“Dansk Møbelkunst gennem 40 aar – Københavns Snedkerlaugs Møbeludstillinger 1927-1966, Bind 1-4. Lindhardt og Ringhof 2017, isbn. 978-87-11-56631-2. Pris 2500 kr.

All content © copyright: Loppefund_Research

Forf: JM